CRONICA CONCIERTO ANGELUS APATRIDA 09/02/19 LA LAGUNA
Nos congratula iniciar la presente crónica musical, aplaudiendo la respuesta y asistencia del público hacia el evento musical que nos ocupa, siendo su respuesta plena y altamente satisfactoria, reflejándose en una acción que cada vez que se cristaliza, nos enorgullecemos de ella, sea Planet Caravan la que la origina y propicia con sus propias producciones y conciertos, como otras promotoras, identificada en el actual episodio, con nuestros amig@s de Apocalipsis Events Canarias. A los cuales hay que erigirles un monumento, ya que al igual que nosotros y otr@s partícipes de la escena canaria, conocen de primera mano lo que es afrontar “aventuras culturales” como la presente, poniendo como salvaguarda, tu personal economía personal-familiar y la confianza emanada de patrocinadores privados. Esto sí que se conforma como un deporte de riesgo para tu salud física y psíquica, y no el supuesto lanzamiento “al estrellato” en la escena local, con el parapeto de las instituciones y caudales públicos (que entendemos, valoramos y defendemos que es una opción lícita, y aseveramos que una parcela de tal recaudación pública debe ser invertida en cultura-aprovechad antes que el trifachito ocupe los puestos de la gobernanza del país y asocie dicha inversión a la Fiesta de La Bandera Nacional-; y por tanto, se emitan partidas que deban ser respetadas y destinadas a eventos musicales de toda índole y preferencias, pero hemos sido pergeñados y forjados en la sana ideología y ética profesional del “Do It Yourself”, con la cual nos embargó Minor Threat y las raíces fundacionales del underground). Por tanto, el camino de aprendizaje arduo que iniciamos y emprendimos con especial candidez y escasez de conocimientos, hace ya 2 años como promotores musicales honestos e independientes, con nuestros desaciertos, traspiés, desafecciones en algunos momentos, y éxitos inesperados provenientes de nuestro ímprobo trabajo e implicación personal, ha sido y será el que siempre permanecerá en nuestros “locos e irreales sueños de adolescencia”. Empatizamos con dicho sano sufrimiento.
La acción a la cual hacemos referencia, es la que se origina con el cambio de sala dentro de la infraestructura del Espacio Cultural Aguere, disponiéndose el traslado de una sala con capacidad para 300 personas, a una inmensidad de “santuario” con 800 almas que pueden ser alojadas en su espacioso corazón, custodiado por un escenario que dignifica el calificativo o nombre adjudicado, y un equipo de luces y sonido que transmiten la vitalidad y esencia sonora de las bandas agraciadas con tal beneplácito, generado por la demanda que desarrollan (destacando el papel de sendas pantallas audiovisuales posicionadas a los laterales del mismo) sin encontrar parangón posible en las Islas Canarias en el mencionado formato (sin irnos a Auditorios o Teatros en los cuales debemos permanecer acodados y mullidos en sus cómodos y asistenciales asientos). Y todo ello obedece a la respuesta de un público fiel al compromiso de propuestas tan arriesgadas ante el panorama cultural que nos asiste, vertebrado a través del sempiterno y asentado devenir musical que particulariza a nuestra isla de Tenerife (localidad asociada a la música electrónica y sus festivales veraniegos, a los eventos musicales en los que se conciernen a incipientes estrellas fugaces, provenientes u asociadas a “Programas Televisivos” que ahondan en la vergüenza ajena y propia en pos de la búsqueda del Santo Grial del talento musical, además del sempiterno latineo asociado a nuestras latitudes adquiriendo una excesiva representatividad en sus facetas de Trapt y Reggaeton; todo ello expresado con el sumo respeto que profesamos a la diversidad musical y artística desde nuestra humilde visión de agentes activos en la escena de la Comunidad Autónoma, entendiendo, que las tendencias son marcadas por el “mercado musical actual”, con el cual, en diversas funciones y proyecciones, no estamos en consonancia).
Alabar, la suma de adept@s a las mencionadas propuestas musicales, ampliando el espectro de asistencia en cada encuentro, distintas generaciones entremezclándose en pos de un evento que hace años sería impensable en semejante localización y con tal repercusión. Un público ansioso ante acontecimientos asociados con el hard rock (en su vertiente Thrash Metal en el encuentro que relatamos), así como, en distintas pasadas ocasiones, con el punk rock reivindicativo de las clases proletarias y a aquell@s que quieren excluir y apagar su palabra, el post rock contemporáneo que delega su mensaje con voz atemporal en los instrumentos que asumen el papel de vocalistas solistas, el hip hop forjado en las calles y correspondiente con la vieja escuela que aún mantiene en alto y con constancia la llama de lo genuino y auténtico, sin dobleces elaboradas en estudio para “followers” sin bagaje cultural, y el “indie” patrio que intenta substanciar con inteligentes melodías, el discurrir cotidiano de nuestros significativos y procelosos procesos vitales.
Insigne desfile de camisetas asociados con grupos señeros del presente estilo musical, hacían presagiar una noche de directo para el indeleble recuerdo, y así fue. Desde Voivod a Vio-Lence, desde Death a Nailbomb, desde “Straight Outta Albacete” (también caben los guiños musicales desde el metal hacia el hip hop old school) a Megadeth. El público asistente demandaba una inmejorable sesión de Thrash Metal, destacando el proceso de arribamiento que presenciamos y evidenciamos, de feligreses trasladados desde otras islas de nuestra geografía autónoma (en éste concreto aspecto, sí que abogaríamos por ayudas a los desplazamientos entre islas, beneficiando así a todo aquel público que considerará y se trasladará a las ciudades y localidades del evento, localizado en los márgenes territoriales de nuestra Comunidad Autónoma). Y para abrir el evento, el grupo local proveniente del municipio de San Cristóbal de La Laguna, Psyque, los cuales honraron con creces y categoría, su repertorio musical. No debe convertirse en fácil tarea el abarcar el escenario principal, entre 3 músicos que integran el referido grupo, pero dieron una contundente lección con sus referencias hacia grupos clásicos del death metal, alternando sus graves y profundos acordes, con las proyecciones de ambas pantallas, en las cuales se reflejaba iconografía e imágenes asociadas a la banda. El sonido acompañó en todo momento, y crearon un muro sonoro en el cual cada elemento era distinguible, apreciable, y como no, disfrutable. Siempre consideramos acertado y adecuado el conjurar y conjuntar, el desarrollo artístico de las bandas locales con las nacionales y/o extranjeras, y aquí dicha máxima o prerrogativa, se cumplió a la perfección. Todo un exclusivo acierto por parte de la promotora, y deseamos que dicha visibilidad se traslade en más eventos en los cuales podamos disfrutar del directo de Psyque. Enhorabuena compañeros.
Entrando en materia y descripción de lo vivenciado con el directo de Ángelus Apátrida, asentar dos evidencias que consideramos irrefutables. La primera es la que se asemeja a la extrema dificultad de haber creado uno de los grupos de thrash metal de referencia en tierras europeas, allá por el año 2000 en la ciudad de Albacete (su fichaje en el año 2010 por la discográfica subsidiaria de Sony Music, Century Media Records, la cual presenta una distribución mundial de peso y relevancia) sin las facilidades que hoy en día nos pueden aportar las redes sociales y comunicativas, además de una mayor apertura a festivales y patrocinadores que actualmente existe. Todo ello ha sido y es un compendio de esfuerzos personales y pasión por su ideario estilístico, que los convierte en un hito a teorizar y desbrozar en cualquier Universidad orientada a la disciplina musical. Y además de salir indemnes de tan arriesgada empresa, tras 19 años de carrera musical, se han proclamado con derecho propio en ser el grupo nacional por excelencia en su particular vertiente musical, además de considerarse el más exportable. La segunda evidencia que establecemos de manera axiomática sin posible debate alguno, es la que expone que su último trabajo discográfico, “Cabaret de La Guillotine”, editado el pasado año 2018, es el mejor trabajo que han editado en cuanto a apertura de sonidos y progresión de sus voces, ganando en el directo con tales capacidades, aportando mayor versatilidad y naturalidad a sus temas cargados de spéedico thrash metal. Temas como “One of Us”, “Sharpen the Guillotine”, “Farewell” (superando estos dos últimos cortes musicales, los 6 minutos de desarrollo), “The Hum”, “Downfall of The Nation” (con agradables reminiscencias a los Megadeth del “Rust In Peace” sin desmerecer o palidecer en la comparación), todos ellos contenidos en el mencionado último álbum, destacaron por lo expuesto anteriormente, y se dieron la alternancia con temas capturados en su dilatada trayectoria musical. Así también, pudimos dislocar el cuello a ritmo de “Vomitive”, “End Man”, “Serpents on Parade”, y las finales obras maestras, “Thrash Attack” y “You Are Next”, evidenciando que sus inicios y temas clásicos no se han visto erosionados con el paso del tiempo ni contra la posible vigencia de su propuesta musical. El sonido acompañó a ambas bandas de manera excepcional, dando lugar a un marco incomparable para el disfrute pleno que pudimos vivenciar en la noche del pasado Sábado 09/02/2019 en los confines del Aguere Cultural.
Lo dicho, sigamos aunando fuerzas, siendo capaces y conscientes de sumar cada día más fieles a la causa de la música alternativa. Saludos amig@s de Planet Caravan.
Texto: Felix Marrero
Fotos : Maico Delgado
BARNA ‘N’ ROLL PRIMERAS BANDAS
Después de que el PUNK IN DRUBLIC anunciaran el SOL OUT para su fecha de Barcelona, hoy anuncian los primeros nombres el Barna ‘N’ Roll que se celebrará el próximo sábado 3 de agosto en Barcelona.
THE OFFSPRING y PROPAGANDHI entre otras muhas más bandas harán las delicias de los amantes del Punk Rock.
TSUNAMI XIXÓN PRIMERAS BANDAS
Esta edición contará con tres bandas legendarias en cabeza. Por un lado, los californianos The Offspring han querido volver al festival para deleitarnos una vez más con todos sus hits. Si recordáis, en nuestra primera edición se agotaron las entradas con semanas de antelación dejando a mucha gente con las ganas y su guitarrista Noodles no había podido venir a tocar por una urgencia familiar. Así que tras el gran sabor de boca que le dejó a la banda tanto nuestro público como el recinto, volverán con un gran concierto lleno de éxitos, y con suerte, ¡algún tema nuevo de su próximo disco!
Por otro lado, tendremos a una de las bandas de rock británico más conocidas, ¡los grandes Kaiser Chiefs! Con éxitos como “Ruby”, “Every Day I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot”, nos harán bailar toda la noche.
¡Y por fin, NOFX! Sin duda la banda más pedida para esta actuación desde que acabó la última edición y aumentando el número de leyendas del género que ya han pisado Gijón. Fat Mike y los suyos pondrán Laboral patas arriba con una colección de éxitos sin parar.
El cuello también lo tendremos que mover, ya que el rock canalla de Danko Jones también nos visitará por primera vez, y si os gusta el rock’n’roll no os lo podéis perder. ¡Nunca defraudan!
Berri Txarrak están en medio de su gira de despedida, tras la cual se separarán, y han decidido decir adiós a su público asturiano en nuestro festival. ¡Todo un honor y una oportunidad única para sus fans! Por otro lado, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, es decir, La M.O.D.A., tampoco han querido perderse el festival y se unirán la fiesta del verano en Gijón para convertirse en los “héroes del sábado”, y los madrileños Carolina Durante demostrarán por qué se han convertido en una de las bandas del año con sus éxitos “Cayetano” o “Perdona (Ahora sí que sí)”.
Como siempre, los amantes del punk-rock estarán encantados, ya que tendremos lo mejor de lo mejor… Desde los californianos Pulley, una de las bandas más difíciles de ver por nuestras tierras, pasando por los suecos No Fun At All para repartir zapatilla y terminando con The Baboon Show para bailar al son de su cantante Cecilia. ¡Un no parar!
En lo nacional tendremos una buena selección de bandas tanto asturianas como del resto del país. Al dúo maño más rockero de la zona, Los Bengala, les acompañarán bandas de gran calidad dentro del garage, punk o rock’n’roll como Adrenalized, Agoraphobia, Willis Drummond, Bastards On Parade, Sugus, Peralta, The Lizards, El Altar del Holocausto, Atomic Zeros, Side Chick o Amplify, dejando el cartel para este verano casi cerrado, con las últimas bandas anunciándose en los próximos días, y con ganas de festival.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo jueves 7 de febrero a las 11:00 a un precio de salida de sólo 39 € + gastos por todo el fin de semana. Sin duda, ¡una de las citas del verano! Los cachopos, la sidra, la playa y este cartelón os esperan en Gijón. En breves más novedades, información sobre la zona de descanso, reparto por días y mucho más.
LUAR NA LUBRE EN TENERIFE
LUAR NA LUBRE EN TENERIFE.-
La mítica banda de folk, que supera tres décadas en el mundo de la música, actuará, por primera vez en el sur de Tenerife, el 28 de diciembre
Luar na Lubre quiere revitalizar la unión histórica de Galicia y Canarias con su concierto en Arona
- La formación combinará sus nuevas canciones con temas clásicos en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos
- Las entradas se encuentran a la venta a través del portal www.arona.org y en el Centro Cultural de Los Cristianos.
“Somos pueblos con buen sentimiento, de relación positiva y hermandad”. Así define el gaitero Bieito Romero, líder de la mítica banda de folk Luar na Lubre el nexo entre las culturas gallega y canaria: “historias como las de San Borondón y San Brandón nos unen”. Con más de treinta años en el mundo de la música, será la primera vez que Luar na Lubre actúe en Arona y lo hará este viernes, 28 de diciembre, en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos.
Esta única actuación en Tenerife está organizada por el Ayuntamiento de Arona y Mirmidón Producciones. Las entradas se encuentran a la venta en el portal www.arona.org y en el Centro Cultural de Los Cristianos (de lunes a viernes, de 9 a 14 horas).
Este emblemático grupo gallego presentará en Arona las canciones de un trabajo musical muy especial, dedicado a la Ribeira Sacra y que recoge el resultado de una labor etnográfica y de recogida de sonidos de la naturaleza.
En 26 canciones se mezcla la música con los testimonios de aldeanos, canciones con letras que narran la historia de personajes históricos, leyendas de la zona, como Romasanta y el hombre lobo de Allariz, textos en barallete (el idioma de los afiladores de Ourense) o los sonidos del entroido o Carnaval.
Ensayos en el Monasterio
El embrión de este décimo octavo trabajo discográfico de Luar na Lubre surgió de un “proceso de trabajo intenso y especial”, en palabras de Bieito Romero. Fue en el ensayo en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense), “una fantástica experiencia de tranquilidad, sosiego y concentración”, donde surgió Ribeira Sacra.
En la grabación de este cedé, la banda gallega contó con artistas destacados como Víctor Manuel, la asturiana Marisa Valle Roso, la cantautora gallega Ses, Nani García, Juan Antepazo de Astarot, Irma Macías, Brais Maceiras y la Coral de Ruada.
Luar na Lubre acaba de regresar de una exitosa gira por Latinoamérica, ante más de cinco mil personas, en escenarios de Chile, Uruguay y Argentina. Un día después del que será su primer concierto en Arona, la banda actuará en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Sus primeros conciertos en 2019 están previstos en Vigo y Madrid.
Luar na Lubre
Fundada en 1986 en A Coruña, Luar na Lubre es, en la actualidad, una de las bandas gallegas más internacionales. En 1996, el reconocido artista Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, de Luar na Lubre, que daba título al primer trabajo discográfico que publicó esta formación en 1988. Desde que viera la luz su primera propuesta musical, la banda gallega ha vendido más de trescientos mil unidades de sus trabajos y ha obtenido dos Discos de Oro.
Luar na Lubre, que significa “el resplandor de la luna en el lugar sagrado de los celtas”, ha recibido numerosos galardones, como nueve Premios de la Música, dos Luar y un Ideal. La formación, que ha ofrecido más de mil conciertos en 30 países, está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfona); Irma Macías (voz); Antía Ameixeiras (violín); Pedro Valero (guitarra acústica); Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).
Acceso a fotos en alta resolución: www.luarnalubre.com/ribeirasacra
Acceso a vídeo: https://www.youtube.com/user/luarnalubregaliza
EUROPE VISITARÁN CANARIAS EN MARZO 2019
Los legendarios Europe anuncian dos actuaciones en Canarias para marzo de 2019
– Los conciertos tendrán lugar el día 22 en Gran Canaria y el 23 en Tenerife
La mítica banda sueca de hard rock Europe dará dos conciertos en las Islas Canarias en el próximo mes de marzo de 2019. La formación liderada por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum, después de su reciente y exitosa gira europea, incluyendo actuaciones en Madrid, Zaragoza y Bilbao, anuncia ahora sendos conciertos para Gran Canaria y Tenerife los días 22 y 23, respectivamente, del citado mes.
En las próximas fechas anunciará los emplazamientos definitivos de los conciertos y los puntos de venta y los precios de las entradas. Estas serán sus primeras actuaciones en Canarias.
En sus casi 40 años de vida Europe ha editado un total de 11 álbumes de estudio. En los años ochenta se convirtieron en una de las bandas de mayor éxito internacional con un aclamado ‘The final Countdown’ que llegó a vender más de 60 millones de copias por todo el mundo.
En la actualidad, el grupo ha profundizado en el heavy metal y, rescatando de su época dorada sus grandes éxitos, sigue ofreciendo potentes conciertos en los que se ven respaldados por una importante masa de seguidores. En 2017 editaron su último disco hasta el momento bajo el título de ‘Walk the earth’, grabado en los legendarios Abbey Road Studios en Londres.
GUANO FEST: LA CRÓNICA
El Sábado pasado (24/11/2018), desplazamos el mobiliario de nuestra caravana sonara, con su equipo humano al frente, en pos de prestar nuestros humildes servicios a la difusión y promoción del presente evento musical. Y con sumo agrado y complacencia, desarrollamos nuestras acciones profesionales, motivados ante la mejor causa posible: el apoyo desinteresado a proyectos y actos musicales gestionados con humildad, profesionalidad, calidad humana y entidad propia.
Cabalgando sobre nuestro deseo de asistencia, adentramos nuestros “adolescentes espíritus” en el local donde se desarrollaría el concierto (O Club- Santa Cruz de Tenerife), destacando la amplitud, comodidad y prestaciones del mismo, así como el excelente sonido desarrollado desde el equipo técnico y humano, atent@s y prest@s en todo momento a realizar una óptima sonorización a la totalidad de bandas, circunstancia, que desde nuestra honesta valoración, se produjo con creces. Enhorabuena por ello. Sin obviar ni olvidar, la adecuada disposición de aseos, y los distintos y variados stands de merchandising, en los cuales podías adquirir la discografía o elementos de la misma, de las bandas que actuaban dicha tarde-noche.
Aventurándonos en terrenos horarios que sobrepasaban levemente las 19:00 horas, y tras posicionarnos a la vera del escenario, nos dispusimos a disfrutar de la primera actuación, asignada sobre los hombros de nuestros bien apreciados y estimados Marvel Hill (los cuales han presentado el placer y la deferencia de telonear a Minor Empires, una de las propuestas musicales por las cuales hemos apostado desde Planet Caravan por partida doble, ya que han actuado en sendas ocasiones en nuestra isla- Tenerife-). Tras más de una década sobre los escenarios canarios y nacionales- han realizado tres mini-giras peninsulares debutando en algunas de las salas míticas del territorio peninsular, como son La [2] de Apolo en Barcelona, y la extinta Wurlitzer Ballroom en Madrid, así como auparse con la consecución del segundo premio en la edición del FestiMADtaste- dieron rienda suelta a su conocido repertorio de temas, en el cual, la mezcla de rock alternativo se ajusta a la perfección con melodías que encandilan y se entonan sin impostura o forzamiento alguno. Sonido impecable, dominio del posicionamiento sobre el escenario, discurrir naturalizado de su frontman, Jon Marvel ejerciendo esa doble función artísitca, tan a veces complicada de lidiar y conciliar, como es la ejecución y entonación de la voz, combinada con la guitarra eléctrica, siendo dicho instrumento, un engranaje de añadidura en su participativo discurso instrumental. Su actuación se consignó con un notable absoluto, intentado en todo momento, traspasar a base de decibelios y actitud, esa barrera imaginaria que durante la actuación de los primeros grupos que interpretaban, se posicionó entre el público asistente y los primeros metros próximos al escenario. Una timidez inicial, que fue desenmarañándose a base de intensidad e implicación por parte de l@s asistentes, y las continuas interacciones verbalizadas y estimuladas por l@s integrantes de los grupos.
A dicha tarea, contribuyeron con gran ahínco y esfuerzo, nuestros camaradas de Abuela Muerte (grupo local que también ha desarrollado la cortesía de colaborar en la apertura de alguno de nuestros eventos musicales), fundamentados en temas que beben directamente del mejor hardcore y punk referencial, dispuestos en todo momento, a ser elemento renovador en el contexto de la escena musical canaria y nacional. En su miembro distintivo, el vocalista Fredi Pérez, se aprecian las cualidades innatas del presente combo musical: juventud, estilo personal, pasión y devoción por sus particularidades sonoras, y unas ansias irrefrenables por potenciar y descubrir nuevos episodios en la vida mortal de la banda. Desde Planet Caravan, les apoyaremos en sus nuevos y apasionantes descubrimientos. Los mismos se intuyen arriesgados, pero a la vez, interesantes a la par que necesarios ante una banda de tanta proyección sobre su horizonte. Atentos a la publicación de su nuevo y esperado Ep, del cual ya nos han dejado una excepcional muestra de ello en su tema “La Raza”.
Como tercer grupo participante en el elenco de bandas canarias concitadas para la edición del Guano Fest, se posicionaron La Masacre, con la presentación de su reciente nuevo disco, “Acetona”, editado y publicado por el sello discográfico Los 80 Pasan Factura. Desde nuestra redacción, te recomendamos encarecidamente la adquisición del presente artefacto sonoro, significativo y destacado entre los editados en el presenta año 2018 dentro del panorama nacional. Partimos de la base o fundamentación, que cualquier grupo que cuente con el talento desbordante y apabullador de Tato a la batería, sale indemne, impoluto y ganador ante cualquier comparación. ¿Exageración? ¿Amiguismo? Pues no. Simplemente posiciónate ante él, y sabrás de lo que hablamos. Si a ello se le une, el ensamble perfecto y sabiamente disonante del conjunto genérico de integrantes que conforman la banda, estamos ante un grupo que lamentablemente, no es conocido en toda la grandeza que se merecen, pero desde nuestra honesta labor y posición informativa, te alentamos a darles una clara oportunidad para ser partícipes e integrantes de tu personal universo sonoro. La voz de Deborah, te desgaja con su hiriente personalidad, el bajo de Keko cimenta sus notas preceptivas desde la solidez profesional de su bagaje musical y presencia escénica, y la guitarra de Carlos, emite certeros cortes eléctricos, intensos, diestros e intencionados tajos, que promueven a tu alma a abrirse en canal, desbrozando y liberando así tu necesidad y ansia, por una dosis de ingente minutaje correspondiente a su contundente directo. La Masacre, una necesidad para nuestra escena sonora. Y que continúen así por muchos años. En Planet Caravan dispondrán en todo momento, de un baluarte en el cual apoyar y expandir todas sus iniciativas y propuestas musicales.
Con la actuación potente de Gudazaleak, provenientes de Bilbao, pudimos disfrutar con saltos acompasados por su música, de su enérgico directo y estilo, que bebe tanto del hardcore punk como de otras tendencias orientadas a terrenos del metal asociado a bandas como Suicidal Tendencies, o al mestizaje sonoro de nuestros queridos Negu Gorriak. Letras combativas en las cuales las historias y vivencias de la calle y el barrio se entremezclan con proclamas ante las injusticias sociales establecidas a lo largo de cualquier sociedad civil.
Sr. Agente plantaron su carisma y “mal encaramiento” con total soltura y energía, desarrollando los temas que componen su álbum de debut, “Malnacidos”, entre los cuales se atisba y agradece un destacado elemento personal significativo como banda, mezclado con influencias tan plausibles y alabadas como pueden ser las de grupos seminales como Turbonegro y Motörhead. Punk Rock sucio, atemporal, del que seguiremos escuchando en nuestro octogenario cumpleaños. De las cenizas de La Gran Banda Mandinga, ha renacido éste infecto y bastardo artefacto sonoro, para contagiarnos con su elocuente irreverencia, establecido con fundamento propio y contrastado, como así atestiguan los años que llevan sus miembros guerreando por los distintos escenarios canarios y nacionales. Dios los guarde…..o mejor dicho, que Satán los acoja en su regazo y sigan produciendo temas tan estimados y necesarios para nuestros tiempos actuales. Puñaladas sonoras antes la desfachatez de las injusticias sociales. Aférrate a ellos como clavo ardiendo y a quemar días con el beneplácito de su cancionero. Imprescindibles.
La presencia de Las Ratas sobre el escenario es sinónimo de espectáculo y talento impelido equitativamente; y no me seáis libidinos@s, que tal apreciación no va orientada hacia desnudos integrales, sino a esa sapiente mezcla personal de sonoridades, en la que han sabido aunar conciliadoramente, influencias y estilos que abarcan desde el funk mestizo y autóctono de las Islas Canarias, hasta el rap-metal que tanto nos encandiló en determinada década de nuestras historias vitales. Y ellos, actualmente, siguen manteniendo dicha llama en estado puro, vivo, sin percibirse ni sonar desfasados o subidos a un caballo poltrón, afeado por jirones ornamentales de “quita y pon”. Lo suyo es una propuesta sólida, cimentada a través de innumerables años de actuaciones, compartiendo escenario con clásicos y grandes de la cultura musical como Sex Pistols, S.A, Manu Chao, The Prodigy, Sexy Sadie, Siniestro Total, etc. Años en los cuales han representado su ideal de música e influencias, vigente actualmente y por muchos años más. Todo un acierto la integración y preponderancia de Cristina en la labor de voces, contrapunto connivente con la naturalización de Txowie y Nasser. Perseverancia, actitud, compromiso y honestidad. Estos fundamentos y principios, conforman el ideal sonoro de Las Ratas, desterrando y despejando cualquier duda o idea equívoca sobre ell@s, basada de manera tergiversada en argumentaciones que poco o nada tienen que ver con su estilo personal, el cual ha sido forjado, trabajado y elaborado tras años de establecerse sobre infinidad de escenarios patrios y extranjeros. Os enviamos todo nuestro reconocimiento y orgullo.
Brutalizzed Kids, los principales impulsores del actual festejo sonoro, dieron la nota en positivo de la noche, ya que hicieron temblar los cimientos de la sala con sus himnos y canciones imperecederas, entre las que destacó como guinda la interpretación del “Guano Güeno”, perteneciente a los míticos Species, con Ventor asumiendo el merecido protagonismo en las voces. El tiempo se plegó con especial intensidad, y nos retrotrajeron a escenas y etapas de nuestra adolescencia. A esos años en los cuales, en cualquier municipio o territorio isleño, la palabra hecha música de Brutalizzed era predicada a los cuatro vientos. Mantienen en la actualidad dicha vitalidad, desbordando y contagiando la misma en cada directo que ofrecen. Representan la “apuesta segura” ganada a base de horas, meses, años de ensayos y giras. En pleno S.XXI presentan una salud musical envidiable, que les hace merecedores de ofrecernos momentos inolvidables hasta el último respirar de nuestras vidas. Merecedora tarea que recae en inmejorables manos. Os queremos amigos.
Rat Zinger, banda también proveniente de Bilbao, presentaron el honor de finalizar tan excelsa y agradecida tarde-noche de música alternativa asociada al Rock y sus distintas vertientes e interpretaciones, implementando incondicionalmente su querencia por el punk clásico, alternado con pasajes de agradecido y bienvenido metal. Una propuesta que satisfizo con creces nuestras expectativas de conocimiento, sorprendidos y agasajados por el dominio de sus instrumentos, realizando especial hincapié en la deslumbradora labor de su bajista, el cual nos retrotraía hacia la figura de un Lemmy en su estado más acelero. Contundencia que se apreciaba con total claridad y rotundidad. Un cierre y broche de oro para un mar de horas de auténtico y placentero disfrute.
Finalizar la presente crónica, agradeciendo el apoyo mostrado por la organización del presente evento, deseando y convencidos que hemos asistido a la primera edición de un festival que se establecerá de manera vitalicia en nuestras vidas año tras año. Contad con nuestro apoyo amig@s. Siempre estaremos.
Texto: Felix Marrero
Fotos: Maico Delgado / Adrian Pérez
