CRÓNICA PHE CLUB: LOS VINAGRES + SILOÉ + DAVID KANO DJ
El pasado viernes día 5 de julio tuvo lugar la cuarta entrega del Phe Club, un adelanto, sin duda, de los que nos esperará los días 23 y 24 de agosto en el Phe Festival en Puerto de la Cruz.
La velada, que estaba vez tuvo lugar en el emblemático Aguere Cultural de La Laguna, contó con las actuaciones de Siloé, Los Vinagres y David Kano Dj.
El grupo Siloé, nombre bajo el que se esconden Fito Robles y Xavi Road, fue el encargado de abrir la noche. Este grupo indie, a caballo entre el pop de autor y el rock de guitarras, hicieron un repaso de las canciones tanto de su último disco La Luz como del anterior y primero, La verdad.
Viejos conocidos del festival, al igual que Los Vinagres, deleitaron al público con sus canciones llenas de espiritualidad, cargadas de mensajes intensos. Tal fue la conexión entre el grupo y el público, que terminaron cantando bajados del escenario, mezclados entre sus fans quienes coreaban complacidos sus canciones. Pero Siloé tenía guardado un as en la manga, que fue desvelado cuando el cantante, compositor y poeta Marwan apareció en el escenario, para acompañarles en algunas de sus canciones.
Tras esta actuación, invadieron el escenario Los Vinagres quienes, ya desde su salida, hicieron una declaración de intenciones de lo que luego sería su concierto.
Así, el grupo palmero se volvía a reencontrar con el público tinerfeño después de su actuación en la Fiesta de Radio 3, allá por el año 2016.
Los Vinagres, ya habían anunciado tanto en sus redes sociales como en las entrevistas previas al concierto, que la noche sería una auténtica verbernita. Y vaya si lo cumplieron. Sus canciones de rock eléctrico con un marcado carácter latino hicieron las delicias de un público absolutamente entregado, que no paró de saltar y bailar durante toda su actuación, convirtiéndose en cómplices de estos nuevos rockeros.
Su último disco, Los Volcanes, fue desgranado a lo largo de la noche, sin olvidarse de sus míticas canciones y alguna que otra versión de reguetón, haciendo de la sala mayor del Aguere Cultural una auténtica pista de baile, hasta el punto de invitar al público a subir al escenario a bailar con ellos para poner así el broche de oro a su concierto.
Por último, y no menos importante, David Kano DJ, mítico productor y miembro fundador del grupo Cycle, fue el encargado de amenizar la noche no sólo entre los conciertos, sino también durante la after party. Ritmos electrónicos que cerraron la penúltima entrega del Phe Club.
Texto y Fotos: María José Torres & Jesús González
RESURRECTION FEST: KING DIAMOND
King Diamond. Bajo el presente pseudónimo, el vocalista danés, desde inicios de la década de los años 80, ha amenizado y aterrorizado nuestro imberbe imaginario de adolescencia, a través de terroríficas historias ligadas al mundo pagano del satanismo y el ocultismo. Desde su inicial proyecto de entidad y banda referencial, Mercyful Fate, ya vislumbrábamos esa lírica satánica entretejida bajo unas estructuras musicales afines a desarrollos progresivos, identificados con el hard rock y el heavy metal. Tras 7 álbumes de estudio, y una influencia palpable en bandas posteriores del territorio nórdico, decide poner fin a la mencionada aventura musical en 1999, embarcando en su nuevo proyecto a Mike Wead, insigne compositor y deslumbrante guitarrista que cohabitará a la perfección con las nuevas incorporaciones.
(Vídeo Mercyful Fate – “Witches Dance”)
A principios del año 2000, asistimos a la conformación de una nueva banda, siendo nuestro protagonista, el miembro solista destacado, adquiriendo mayor protagonismo por medio de sus guturales pasajes vocales, intercalados intermitentemente, con falsetes que representan a los diversos personajes que pueblan y abundan en sus terroríficas historias episódicas y conceptuales álbumes. Dentro de los mismos, “Abigail” se destaca sobremanera sobre el resto- desde nuestra personal y humilde opinión-, sin desmerecer ni despreciar obras artísticas tan respetables y disfrutables como las identificadas con “Them” (álbum posterior a “Abigail” y tercero en la discografía de la banda) y “Conspiracy”. Significar la preponderancia en las composiciones de la banda de guitarrista y productor, Andy LaRoque, un “rara avis” de exquisita y excelsa técnica instrumental, dotando a los temas de un desarrollo que casa y acompaña a la perfección, la descarga en estudio y directo de los mismos.
Las variadas “performances” que jalonan sus directos, sustentadas por los artilugios y parafernalia teatral que los identifica con sus temas más significativos, además de la voz que contrasta melodiosa y femeninamente de su actual esposa Livia Zita, convierten a éste fiel seguidor de la filosofía satánica de Anton Lavey, admirado por grupos tan reconocibles como Metallica y músicos como Dave Grohl o la artista Myrkur (Nirvana, Foo Figthers, Probot), como uno de los puntos fuertes a visionar descendiendo a los infiernos de su narrativa, en el inminente Resurrection Fest 2019, estando fijada la cita, en el escenario principal, el Sábado 06 de Julio, iniciando su ceremonia a la 01:30 horas de la madrugada. Acertada y sabia elección. Peregrinando estaremos en primera fila.
Texto: Félix Marrero
RESURRECTION FEST: LA HORA DE TESTAMENT
Afrontamos con una ilusión desbordada, el hecho de asistir nueva y plenamente, a otra actuación en directo de una nuestras bandas más apreciadas en el ámbito del Thrash Metal internacional. Con la reciente y sorprendente conversión de nuev@s adept@s a las ya multitudinarias hordas que han engrosado Metallica en sus recientes conciertos a nivel mundial en los últimos años, nos parece de obligado cumplimiento, siempre y cuando te signifiques como una persona de inquietudes músico-culturales, ahondar levemente, en una de las bandas que han sido estandarte y baluarte del mencionado estilo musical. Hablamos de raíces, implicación, pasión por la profesión, y ante todo, fidelidad a un estilo. Aquí no caben imposturas ni dobleces, o más bien, memeces. Así que la presente introducción nos sirve de filtro, ante nuestra invitación a acompañarnos o despedirnos en ésta corto pasaje lingüístico.
Dentro de nuestra indisimulada adhesión por los sonidos de guitarras provenientes del Bay Area de San Francisco, contundentes y contagiados por el spéedico desenfreno de las púas, dobles bombos tocados por la gracia divina, haciendo estremecer el suelo que pisas ante el escenario, y una voz gutural tan grácil y versátil, la cual te traslada a los pasajes más agrestes como a la cálida calma tras el paso de la tormenta sónica, cabe resaltar como curiosos dato biográfico y estadístico, el que nos señala a Alex Skolnick como alumno aventajado de Joe Satriani (sí, el mismo músico que aleccionó a Kirk Hammett en sus posibles capacidades para realizar punteos dignos de un grupo tan grande e inabarcable como Metallica), además de excelso compositor de jazz, presentando en su currículum diversas composiciones y álbumes dignos de ser tenidos en consideración. Asimismo, exponer que la banda la apuntala con una apabullante sección rítmica, un dechado de virtudes a la batería, como Gene Hoglan, el cual ha tenido la virtud y sabiduría instrumental para haber integrado a la perfección, la disposición de sus habilidades en bandas tan relevantes como Dark Angel, Death, Strapping Young Lad, o Devin Townsend, con un nivel de suficiencia, de escaso parangón. Y la dirección vocal, ejercida magistralmente por el renacido Chuck Billy, el cual se debatió ante la vida y la muerte, aquejado de severos tumores cancerígenos en órganos vitales de su organismo.
Por lo vivenciado, parece que tales dolencias, le hicieron renacer con una amplitud de registros vocales que se aprecian en su máxima expresión en sus inolvidables directos. Aquí no encontrarás una voz que palidece o se entretiene en vericuetos asociados a “gorgoritos” o desentonaciones generadas por la inseguridad escénica o una mala noche de beodismo. Destacar el humilde éxito, que han cosechado tras once álbumes de estudios, unos cuantos directos y discos recopilatorios, entrando su última referencia discográfica, «BrotherhoodOf TheSnake», en el puesto 20 del Billboard200, todo un hito para una banda que profesaba ritmos thrashmetalhace 37 años (formados en 1982en la BayAreade San Francisco, siendo injustamente no incluidos en ese elenco de bandas que integran el histórico Big Four), y los implementa en la actualidad sin ningún tipo de quemazón o forzamiento por ello.
Desde PlanetCaravan, te conminamos a presenciar su actuación el Sábado 06 de Julio2019, frente al escenario principal del ResurrectionFest a las 19:00. Temas de sus tres primeros discos, (“TheLegacy”, “TheNew Order” y nuestro predilecto “PracticeWhatYouPreach”), se aunaran en natural simbiosis con los más recientes, tales como “ThePale King”o“BrotherhoodOf TheSnake”. Como versaban en su conocido tema “IntoThePit”. No habrá arrepentimiento ni perdón para los temerosos.
Texto: Félix Marrero.
PLANTEST CARAVAN: ALTAR DEL HOLOCAUSTO
ORIGEN: Jerusalem
Antes que nada agradecer el tiempo que nos dedicáis para haceros este “Plantest”.
1- Disco fundacional-esencial que les introdujo en el universo musical del Rock.
La fé .
2- El recuerdo más grato que les haya aportado la convivencia con el grupo.
Sentirse cerca del señor.
3- El más desafortunado o melancólico.
No poder asistir a la Eucaristía algún domingo.
4- El peor escenario/sala donde hayáis actuado por las condiciones de la misma o el ambiente generado por el público.
Ninguno, todos los escenarios son dignos del señor.
5- ¿Adquirís vinilos en la actualidad? Cuál han sido las últimas compras?
No.
6- ¿Ilusión por degustar las papas canarias con mojo picón? ¿Alguna curiosidad gastronómica?
Ayunos y abstinencias de carne, la gula es un pecado capital.
7- La mayor acción irracional que habéis hecho por el bienestar de vuestra banda.
8- El país, provincia o localidad que más os haya sorprendido gratamente por la entrega ferviente de los/as asistentes a vuestro concierto.
Jerusalén
9- El artista inconfesable que disfrutáis en el paladeo de vuestra intimidad personal.
Secreto de confesión.
10- Expectativas sobre vuestro viaje a las Islas Canarias.
Purificar el mayor número de almas posibles.
11- Sueños realizables que hayáis conseguido con vuestra banda.
Aún están por llegar…
12- Cuales son vuestros proyectos a corto o largo plazo?
Poder llegar con nuestro trabajo a las almas de los infieles y purificarles.
13- Un deseo, expresión o mensaje hacia los/as seguidores/as de Planet Caravan y hacia aquellos/as que asistirán a vuestro concierto en las Islas Canarias.
Nos vemos el sábado 6 de Abril en el Aguere Cultural Hermanxs, será todo un honor poder bendecir esa santa isla por primera vez.
Muchas gracias
Planet Caravan: Felix Marrero // Maico Delgado
CRÓNICA NACHO VEGAS TENERIFE 30/03/2019
NACHO VEGAS. DINAMITERO Y REVOLUCIONARIO.- Han transcurrido más de 15 años desde la última vez que Nacho Vegaspisó nuestras islas y el público tinerfeño le demostró anoche cuánto se le había echado de menos.En la Sala 4 del Aguere Cultural, la más grande, y con más de la mitad del aforo cubierto, el gijonés presentó su nuevo álbum Violética, publicado en junio de 2018.Con los acordes de Actos inexplicablesapareció Nacho Vegas en el escenario, acompañado por una banda magistral, que cuenta entre sus miembros con Abraham Boba -siempre es un placer verle actuar-, Eduardo Baos y Luis Rodríguez del reconocido grupo León Benavente. Quienes, junto a Joseba Irazoki y Manu Molina, desplegaron un reivindicativo e ideológico repertorio con el asturiano a la cabeza.Así, y además de las canciones de su último álbum (El corazón helado, Desborde, Las palabras mágicas, …), Nacho Vegas nos regaló un viaje por toda su discografía, entonando La plaza de la soledad, Ciudad vampira, La pena o la nada, Dry Martini, S.A., con la que cerró el concierto.
El cantautor llevó la protesta al escenario, además de con sus canciones, con los miembros de Stop Desahucios de Tenerife de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), a quienes invitó a acompañarlos en el escenario, para denunciar el actual sistema regulador del acceso a la vivienda en España. También hubo hueco para denunciar el racismo político, que tiene su máxima expresión en los Centros de Internamientos de Extranjeros (CIES), poniéndose el broche a este momento de denuncia política y social con la canción Crímenes cantados.Después de lo vivido anoche en el Aguere Cultural, tan sólo le pedimos a Nacho Vegas que no vuelva a tardar 15 años en volver a Tenerife.
Texto y Fotos: María José Torres & Jesús González
CRÓNICA EUROPE TENERIFE 23/03/19
Al iniciar la presente crónica, no imaginaba éste simple y humilde juntaletras, el ruido y la furia- ojalá que dicha crítica hubiera sido construida desde la certera mirada, asociada a la campechanía y sabiduría de la memoria de Faulkner–, originada tras la realización del presente evento musical. Y lo que causa más impacto y sonrojo- o no, ya que nos encontramos inmersos en la actual era de la posverdad, en el universo social de l@s youtubers que nos “despejan e iluminan el camino hacia su verdad”, en el paraíso diario de los agoreros del Facebook que espetan con su bilis perentoria e irrebatible sus juicios de valor cargados de un desprecio patológico…..Entiendo que la ociosidad, el mal entendido “tiempo libre”, la no asignación de un puesto de trabajo que genere ocupación física y mental, deviene en algunos casos, en tales comportamientos. Oigan, que cada cual emplee su disposición para el ocio y tiempo libre como estime y desee, al igual que Planet Caravan lo desarrolló asistiendo al directo de la banda sueca de hard-rock, Europe. El pasado fin de semana, se consagró uno de esos lapsos temporales que demandaron esfuerzos extras por parte de nuestros integrantes, ya que nos desplazamos a las diferentes localizaciones y variados eventos musicales a celebrar en la isla de Tenerife, circunstancia ante la cual nos congraciamos, ya que la oferta musical amplía su paleta sonora y se establece de manera sólida desde nuestra honesta visión.
Las supuestas polémicas tras la celebración del presente concierto, se han fundamentado en tesis u opiniones tan “abrumadoras” como las que exponen que escuchar a Europe es de “nenazas” (cómo van a resistir estos “blandengues”-santo y seña de la ideología varonil del Fary y todos aquellos que actualmente pregonan su hombría en la vida social y política- la comparativa desigual al lado de unos Napalm Death, Cannibal Corpse o Watain). Con lo enriquecedor que es disfrutar a través de la escucha empática de bandas como The Dillinger Escape Plan, Terrorizer, Discharge y Doom, Off, Bad Brains, alternándolo con Mötley Crüe, Cinderella, Pearl Jam, Soundgarden, Poison, Tesla, Nine Inch Nails, Alice In Chains, y un largo e interminable etc. Pero no vamos a ejercer de prebostes aleccionadores. Si no son de tu agrado, ni ejercen el estilo musical que te embargue o convenza la banda Europe, lo entendemos, respetamos y aplaudimos. Alabada sea la diversidad de opiniones, sin suficiencias gratuitas ni menosprecios; lo que ganaremos cuando el género humano aprenda tan sencilla y pedagógica lección, en las interacciones sociales y comunicaciones diarias. Posteriormente, se ha expuesto, que el recinto donde se desarrolló el mencionado evento musical- El Estadio de Fútbol El Peñón, ubicado en la zona norte de la isla de Tenerife, concretamente en el municipio del Puerto de la Cruz- se encontraba desolado, albergado sólo por gorrones y piojos@s afines a los organizadores del evento. Todo ello expuesto y expresado en su mayoría por público que no asistió al concierto. Se lo contaron, dijeron o expusieron en fotos tomadas desde fuera y supuestamente dentro del recinto, con un móvil de “excelsa” resolución (cierto es que para captar unas gradas o espacios vacíos, cualquier instrumento mínimamente tecnológico, cumple su función). Entiendo que desde la ignorancia no se han parado a observar que las últimas fechas por España de Europe fueron desarrolladas en salas y recintos cerrados en la primera semana de Octubre 2018, siendo las elegidas La Sala Riviera de Madrid (capacidad para 1.800- 2.200 asistentes), la Sala Santana 27 en Bilbao (capacidad para 1.500 asistentes) y la Sala Multiusos en Zaragoza (estimada en una capacidad para 6.5000 personas). Nos trasladan cifras oficiales de 3.000 asistentes en la isla de Gran Canaria, y a “ojo de un mal cubero” como el nuestro, podrían haberse concitado en el concierto de Tenerife, unas 2.500-3000 personas. Cifras acordes con el público de la banda en las Islas Canarias. O sea, hubieran agotado las entradas para la Sala Riviera de Madrid o la Razzmatazz de Barcelona, pero en la isla nos hacemos sangre, mofa y escarnio, porque no llegaron a congregar a las 8.000 o 10.000 personas necesarias para abarrotar dicho recinto deportivo. La banda ha actuado en grandes festivales que agotan sus entradas en días como el Wacken Open Air (2017), el festival de música de metal y hard rock con mayor afluencia de todo el continente europeo, en el Hellfest Open Air (2018), festival que ostenta el honor de presentar el mejor elenco de bandas dentro del panorama del Rock año tras año, y en el presenta año 2019, serán partícipes del Rock The Coast 2019, otro festival para “viejas glorias acabadas que penan y viven gracias a dos singles pergeñados hace 33 años”. Departía la presente situación con dos afines amigos y asistentes al concierto; da igual el grupo que selecciones para traer con la mayor ilusión del mundo a la isla de Tenerife; como si son Nine Inch Nails, Pearl Jam o Queens Of The Stone Age (triunfadores abrumadores del reciente Mad Cool 2018, y de giras mundiales extensamente reconocidas por la calidad de sus directos y composiciones), “los de siempre” estarán emitiendo sus impertérritos e invariables juicios de ponzoña y autovalor referencial, sustentado en su supuesta valoración pseudo profesional, implementando la vía de las cansinas y plañideras expresiones.
Ciñéndonos al concierto que nos ocupa; el directo de la banda, desde nuestra humilde percepción, adoleció de un cierto “punch” en la propagación del sonido que afectó en determinados tramos de la actuación, a las filas más alejadas del escenario, siendo el mismo ejecutado de una manera nítida y sin mácula alguna, sorprendiendo gratamente a los que acudían simplemente a presenciar un evento de una reconocida banda de hard rock con más de 60 millones de discos vendidos en su dilatada trayectoria musical. Adept@s ganaron para su casusa como hemos podido colegir y comprobar de manera directa. 5 temas fueron los elegidos por la banda de su afamado 3º álbum de estudio “The Final Countdown” (1986- Epic Records), lo cual no nos lleva a rasgarnos las vestiduras cuando actualmente se realizan giras fundamentadas en discos íntegros al cumplirse años y aniversarios desde la edición de los mismos, o grupos de referencia como Metallica, Deftones, Guns and Roses, los cuales, en sus correspondientes directos, dan exhaustos y agradecidos repasos a discos seminales de sus extensas carreras musicales. La facturación de composiciones más recientes como “Walk In The Earth”, “The Siege”, y “War of Kings” temas pertenecientes a sus dos últimos álbumes, y en los que se vislumbra un corte de mayor desarrollo progresivo en la concepción de los mismos, se entremezclaban a la perfección con “Scream For Anger” de su iniciático Lp “Wings of Tomorow”, “Sing of The Time” y “Superstitious” de su muy recomendable álbum “Out Of This World”, Lp en el cual debutaba a la guitarra el reconocido y reconocible Mr. Kee Marcello, el cual sustituyó a John Norum tras su periplo fuera de las filas de Europe. El mismo Kee Marcello que acudía a nuestras tierras hace ya unos cuantos años, a desarrollar su directo, ante escasamente un centenar de personas siendo benévolos en el Espacio Cultural Aguere. Así de volubles y cambiantes somos en ésta bendita isla. Ahora, para despotricar y criticar, sin aportar alternativas y medidas con significancia y sentido constructivo, siempre existirá predisposición; un factor que nunca faltará en nuestro sempiterno repertorio de conductas reprobables. Asistimos a la interpretación de 16 temas, el tiempo transcurrió irracionalmente veloz (necesitábamos una extensión y proyección de 30 minutos adicionales, ante tanto goce y disfrute), y nos fuimos convencidos de haber vivido uno de los momentos musicales, de reencuentro personal con nuestras vivencias más añoradas e introspectivas, presentando como escenario inigualable, nuestra isla de residencia, Tenerife. Por muchos motivos, momentos indelebles de pasión los que vivenciamos.
La banda local telonera, Monkey Faces, entre los cuales identificamos a Carlos Dalton (ex Brutalizzed Kids) y Manuel Lorente, fueron dignos depositarios de una apertura fundamentada en su reciente Ep “Hard Love”, con un enraizamiento reconocible e identificado en la música pop y rock británica de los años 90. Enhorabuena a toda la banda, ya que consiguieron con creces hacernos entrar en la dinámica de un directo que se preveía inolvidable. Y así fue desde nuestra simple, llana, sencilla, honesta, concepción como entidad Planet Caravan. Nos vemos en los directos.
Texto: Felix Marrero Fotos: Maico Delgado
CRÓNICA JOE CREPUSCULO.PHE CLUB#1
El pasado viernes 22 de marzo Planet Caravan asistió a la primera edición del Phe Festival en formato Club, en el Ocean Club de Santa Cruz. Y una auténtica fiesta fue lo que consiguió plasmar el acertadísimo invitado de la noche, Joe Crepúsculo, repasando la mayoría de sus éxitos desde la perspectiva de su último disco «10». El directo transcurrió entre bailes, saltos y bajadas al público de Joe. El barcelonés, acompañado de Aaron Rux, entregó un vendaval de hits con lo que el concierto se convirtió en una auténtica fiesta. A fuego, Música para adultos, La canción de tu vida o Fábrica de baile fueron tan sólo algunas de sus grandes canciones plagadas de toques de electrónica, tecno, bakalao y ritmos latinos, que hicieron las delicias de los allí presentes. Inmejorable presentación del Phe Festival que se celebrará los próximos 23 y 24 de agosto en Puerto de la Cruz y que ya cuenta con las confirmaciones de artistas de la talla de We Are Scientists; Carolina Durante y Los Punsetes, entre otros.
Mención especial se merece Mr. Paradise, quien amenizó la velada hasta el inicio de los conciertos. A Berna que fue el encargado de caldear el ambiente antes de la llegada de Joe Crepúsculo. Así como de Eme Dj y La Maldita, quienes recogieron el testigo tras el huracán Crepúsculo y fueron los encargados de poner el broche de oro a una noche de lo más bailonga.
Fotos y Texto: Maria José Torres & Jesús González
El grupo Luar na Lubre unirá este sábado, en el Teatro Leal de La Laguna, las leyendas gallegas y canarias
Tras su exitoso concierto el pasado 28 de diciembre en Arona, regresa a la isla la mítica banda gallega Luar Na Lubre para deleite de su amplia legión de seguidores.
La cita este sábado 23 en el lagunero Teatro Leal
- Con más de 30 años de trayectoria, el grupo coruñés se ha convertido en embajadores de Galicia por el mundo
- Ha compartido escenario con Luz Casal, Pedro Guerra, Víctor Manuel, Diana Navarro y Marisa Valle Roso
- Para Bieito Romero, fundador, Canarias y Galicia están muy conectadas, por el mar Atlántico y por historias míticas como la de San Borondón y San Amaro
El grupo gallego Luar na Lubre ofrecerá este sábado en el Teatro Leal de La Laguna las nuevas canciones de su trabajo ‘Ribeira Sacra’ y hará un repaso por lo mejor de su repertorio de música folk, que tiene como nexo común leyendas de la cultura gallega y canaria, como son las historias de San Borondón y San Amaro.
Para Bieito Romero, fundador del grupo, Canarias y Galicia están muy conectadas, no solo por el mar Atlántico, sino también por las leyendas y el contacto oceánico de los navegantes, a lo que hay que sumar la importante y destacada presencia de gallegos que residen en Canarias. “Somos pueblos con buen sentimiento, de relación positiva y hermandad”, afirmó Romero.
Luar na Lubre, la banda de referencia del folk gallego, presentará en el recinto lagunero su último trabajo musical dedicado a la ‘Ribeira Sacra’, que recoge el resultado de una labor etnográfica y de recogida de sonidos de la naturaleza, que se mezclan en 26 canciones con testimonios de aldeanos, canciones con letras que narran la historia de personajes históricos, leyendas de la zona, como la historia de Romasanta y el ‘hombre lobo de Allariz’, textos en barallete, el lenguaje de los afiladores de Ourense, y el sonido del entroido o Carnaval.
‘Ribeira Sacra’ ha contado con la colaboración de artistas como de Víctor Manuel, la asturiana Marisa Valle Roso, la cantautora gallega Ses, Nani García, Juan Antepazo de Astarot, Irma Macías, Brais Maceiras y la Coral de Ruada.
A lo largo de su carrera, Luar na Lubre ha vendido más de 350.000 ejemplares de sus 16 álbumes, que han cosechado dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. En sus más de 30 años de trayectoria, el grupo ha ofrecido más de 1.500 conciertos en más de 30 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof, y españoles, como Luz Casal, Pedro Guerra, Diana Navarro, Marisa Valle Roso, entre otros.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos, así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical de Galicia que el grupo aporta con sus composiciones propias.
Sobre Luar na Lubre
Con más de 30 años de andadura musical, Luar na Lubre se ha convertido en el grupo gallego más internacional, que ha recorrido los escenarios del mundo, desde Palestina a Canadá, desde Alemania hasta Argentina. En 1996, el célebre músico y compositor inglés Mike Oldfield incluyó la canción de Luar na Lubre ‘O Son de Ar’, de Bieito Romero, en su trabajo discográfico ‘Voyager’ que dio nombre a su gira internacional.
Luar na Lubre, que significa el ‘resplandor de la luna en el lugar sagrado de los celtas’, se fundó en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallega. El grupo está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Antía Ameixeira (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).
